
LE NU
Dans l'art moderne canadien, 1920-1950
M.H.R., le 16 novembre 2009
Nus couchés, debout, assis, entremêlés au paysage ou à l’atelier. Poses provocantes, émouvantes... mais plus encore, le nu comme sujet de nouvelles aventures formelles. Le nu qui sort de la tradition académique, qui s’avance dans des voies plus audacieuses. Le Nu, une grande exposition synthèse qui dévoile l’histoire de ce genre méconnu de l’art moderne au Canada.M.H.R., le 16 novembre 2009

Nu_Nude/Adrien Hébert, Nu, Nude vers 1923_National Gallery of Canada, Ottawa
Le nu dans l’art moderne canadien, 1920-1950 réunit quelque 130 peintures, sculptures, photographies, estampes et dessins. Au total, 55 artistes sont représentés, dont Paul-Émile Borduas, Alex Colville, Prudence Heward et Edwin Holgate.
Le parcours de l’exposition offre à chacun l’occasion de vivre une étonnante expérience humaine à travers des œuvres en provenance de musées canadiens et de collections privées, regroupées en sept thèmes : Se libérer de la tradition, Variations sur le dos et le torse. Le nu en plein air, La crise de l’image, L’artiste et le modèle, La vie contemporaine et la nudité et En temps de guerre. Le visiteur sera à même de constater, grâce à l’étendue et la variété des interprétations présentées dans l’exposition, que le nu a compté dans l’histoire de l’art moderne canadien. Une exposition captivante où l’art est mis à… nu.

Nu_Nude/Edwin H. Holgate, Intérieur_Interior, vers-about 1933_Art Gallery of Ontario, Toronto
Le nu dans l’art moderne canadien, 1920-1950 lève le voile sur le nu, un genre artistique méconnu. Pourtant, au cours des années 1920, 1930 et 1940, cette forme d’art immémoriale était abondamment pratiquée par les artistes canadiens. Ces derniers ont rendu subversive la représentation du corps humain en rompant avec les valeurs classiques du beau idéal pour explorer de nouvelles expressions plastiques.
Le Musée national des beaux-arts du Québec propose un parcours inédit au cœur de l’art moderne canadien, habituellement dominé par le paysage ou l’abstraction. Le Musée a voulu montrer comment nos artistes ont renouvelé le nu, notamment en tirant parti du modernisme européen et du réalisme américain, et comment ils se sont imprégnés des avancées de la photographie, de la danse et du sport. En ces temps de paradoxes où l’industrie du divertissement exploitait la nudité tandis que sévissait la censure, le sujet a ouvertement posé le défi de la liberté d’expression. En observant les œuvres, vous verrez défiler sur les murs une histoire des perceptions du corps humain qu’une époque a façonnées, affirmant aussi bien la réalité crue que les poésies de l’imaginaire.

- Seydou Keita, 50 Works
- Christian Coigny, IN PROCESS...
- Alexis Aliocha Peskine, 20 trucs que vous devriez savoir sur Alexis Peskine…
- Howard Schatz, Liquid Light Series (en anglais)
- Gyula Halász, Nuits de Brassaï
- Helmut Newton, Le SUMO, livre à lire.
- Daphne Odjig, Pow-wow à Wikwemikong
- Warwick Saint, Un garçon + Les filles...
- Ezra Stoller, Un photographe architecte... discret
- Josef Hoflehner, Sensualité et Mystère du Noir & Blanc
- Ara Güler, Lost Istanbul, années 50-60
- Basquiat, SAMO l'étoile filante.
- Nick Brandt, Vivre sur cette Terre...
- Richard Long, Le sculpteur marcheur
- Oleg Dou, Photographies subliminales
- Herb Ritts, Etoile filante de la photographie
- Barkley L. Hendricks, The Birth of the cool
- L'Afrique Héroïque, Philippe Bordas, L'essence photographique
- Jacek Jarnuszkiewicz, L’Homme est un roseau pensant No 3
- Wangechi MUTU, L'art anthropologique
- Michel Comte, Empathique & Emblématique
- Le Dashanzi, De l’art contemporain dans le style Bauhaus
- Brian Finke, The Flight Attendants
- Pierre Soulages, Peintre du noir et de la lumière
- Gérard Uféras, États de grâce
- YAYOI KUSAMA, Fireflies on the Water
- Frida Kahlo & Diego Rivera..., Passion, Politique et Peinture
- Louise Bourgeois au Canada..., Plasticienne de la sculpture intemporelle
- Gabor Szilasi, L'éloquence du quotidien
- Arthur Elgort, Le Dandy de la photographie (en anglais)
- Norbert Wagenbrett, Die Neue Sachlichkeit
- Anish Kapoor, Le penseur métaphysique...
- Los Angeles (1865-2008), Le Paradis, ou presque
- Brendan Lee Satish Tang, Génération Remix
- Göksin Sipahioglu, Monsieur Sipa, Photographe
- Controverses, Une histoire juridique et éthique de la photographie
- Champ de Vision, Damián Ortega Prise 2
- Manuel Vason, L’homme derrière The Encouters
- Esther Shalev-Gerz, Ton image me regarde
- Laurent Grasso, THE HORN PERSPECTIVE
- Valérie Belin, Obsession créative de l’image
- Frida Kahlo, Réalisme et stridentisme mexicain
- Thomas Nozkowski, La Peinture révolutionnaire
- Mario García Torres, Rouge + Noir + Son...
- Abraham-Louis Breguet, Un apogée de l’horlogerie européenne
- MILES à MTL..., We Want Milles : le jazz face à sa légende
- Robert Rauschenberg, Gluts
- Le Mouvement, Du cinéma à l’art cinétique
- FRIDA KAHLO, Y SU MUNDO
- Gerhard STEIDL, L’art du livre + Impressions en continu
- UUTURAUTIIT, Cape Dorset célèbre 50 ans de gravure
- Sirine Fattouh, Perdu - Gagné + Le Remake
- Les langages du futurisme, Les formes d’expression artistique du futurisme
- Frank Lloyd Wright, De l’intérieur vers l’extérieur
- Denise Colomb, De la légende à la réalité, 1948-1958
- BEYOND KIOSK, Modes of multiplication
- Ferdinando Scianna, Géométrie + Passion
- Vanity Fair Portraits, Photographies de 1913 à 2008
- Cai Guo-Qiang, Je veux croire
- Nikolay Polissky, Large Hadron Collider
- Graffiti, Né dans la rue
- Picasso Cézanne, Picasso regarde Cézanne
- Milton Glaser, Le Moderniste
- Philippe Parreno, VOICE-OVER
- NOMADES, Nomadisme à Vancouver
- CARLO VALSECCHI, Lumen
- NAVIN RAWANCHAIKUL, SUPER CHINA!
- The Space of Words, Hétérogénéité entre mots et espace
- Le Siècle du Jazz, I Love Jazz!
- MONA HATOUM, Measures of entanglement
- LE TAG, Une collection Gallizia au Grand Palais
- Andy Warhol, WARHOL TV
- FIFA 2009, Le bohneur continue !
- Sophie Ristelhueber, Disparités temporelles
- Shilpa Gupta & Mahzarin Banaji, While I Sleep
- Ray Caesar & Kosta Kulundzic, Les Outsiders
- William Eggleston, Un Américain à Paris…
- Beatriz Milhazes, Formes naturelles + rigueur géométrique
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- DAMIÁN ORTEGA, CHAMP DE VISION
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- LE FUTURISME À PARIS, UNE AVANT-GARDE EXPLOSIVE
- OCEANIA, Signes de rites, symboles d’autorité
- Picasso et les maîtres, Dialogue ininterrompu
- Balthasar Klossowski, Balthus- 100e anniversaire
- Mongolie en 4 jours, Des instants de vie...
- Jules Julien, Graphisme + Désir + Provocation
- Steven Meisel, Justesse de la pose
- RON MUECK + GUY BEN-NER, LA VRAIE VIE
- H BOX, H comme Hermès
- Juan Muñoz, Le sculpteur narrateur
- Thomas Scheibitz, About 90 elements/TOD IM DSCHUNGEL
- Geoffrey James, Utopie/Dystopie met en contraste une société idéale et un monde qui court à sa perte
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- J. Shulman, Modernity and the Metropolis, Juillet 2006 / NBM, Washington D.C
- Nicolas Ruel, Inox
- Egodesign.ca est officiellement en ligne !, www.egodesign.ca a été mis en ligne avec succès, le jeudi 22 juin 2006.
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